(photo and text via thought my looking glass)

In this set I decided to portray the style of the characters he painted in Chihuahua Building located downtown Mexico City with an unusual, modern and casual take on a classic tuxedo, with pieces by Balmain, McQueen, Vintage YSL, Oscar de la Renta and Loubouitin, with a red Bobby Brown lipstick to tie the whole outfit

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(texto via “la pintura y tu” / imagen via “vazelina“)

La firma del cuadro es una tradición. Tiene su técnica para realizarla con éxito.

Primero decida qué va a escribir. Puede poner su nombre y apellidos, con todas las combinaciones posibles, o un seudónimo. También puede crear un símbolo o anagrama.

Otro problema es dónde firmar: delante o detrás de cuadro.

Si firma delante puede hacerlo en cualquier esquina, normalmente se usan las inferiores.

Si no desea «estropear» la estética del cuadro con la firma, puede escribirla detrás, en la tela, con un rotulador permanente o con pintura diluida.

Para firmar delante es mejor que espere a que el cuadro se seque al tacto. Use un pincel fino de pelo suave del n.º 1 ó menor, diluyendo el óleo con un medio. Para mayor comodidad ponga el cuadro horizontalmente en una mesa y apoye los brazos en dicha mesa para que no le tiemble el pulso. Diluya la pintura de modo que la línea se escriba con facilidad. Ensaye antes en cualquier papel.

Algunos artistas incluyen la fecha. Puede escribir el año al lado del nombre. Otros prefieren escribir la fecha completa detrás.

También se suelen hacer dedicatorias delante o detrás del cuadro, sobre todo cuando se regala. A la persona que recibe el cuadro le gustará recordar el hecho.

Tenga en cuenta que los cuadros firmados, en las subastas, tienen un valor económico mayor que un cuadro no firmado que puede ver reducido su precio un 50 %. Si no firma su cuadro le está quitando valor. Quizás usted no se plantee estas cosas, pero sí sus herederos. Si incluye la fecha, se lo pone más fácil a los tasadores, expertos, historiadores de arte. Si nos ponemos muy comerciales, lo que vale de un cuadro es la firma, es decir, la notoriedad que alcanza el nombre del artista.

Para que sus herederos puedan autentificar los cuadros —demostrar que es suyo— haga un archivo catalogando sus cuadros. Es muy simple, haga un álbum de fotos de sus cuadros o del artista cogiendo el cuadro o a su lado y escriba detrás de las fotos con rotulador permanente: nombre completo del artista, título, fecha completa en que terminó el cuadro, tamaño en centímetros o pulgadas, tipo de soporte, técnica empleada, firme, número de orden en que realizo el cuadro, a quién fue vendido por primera vez —su es su caso—, por cuánto dinero lo vendió, etc. Si no llega a nada, por lo menos sus herederos tendrán un buen recuerdo.

(text via allcitycanvas  / image via contraindicaciones)

Hola a todos,

Por medio de la presente informamos que X  y el comité organizador de Y, en común acuerdo, han decidido no continuar con la intervención del muro del hotel Plaza Madrid.

La altura máxima de la grúa y las limitaciones de maquinaria de los proveedores nacionales impedían al artista y su joven ayudante llegar a la parte máxima del muro, lo que ponía en riesgo tanto su seguridad como la calidad de trabajo del artista. Y al no poder hacerse responsable de una actividad que implicara tal riesgo, y X al no poder terminar su intervención de forma adecuada, llegaron al acuerdo mencionado anteriormente. No hay muro que valga una vida.

Queremos enfatizar que durante la semana del festival se hizo todo lo posible, analizando diferentes alternativas en conjunto con el artista, las cuales incluyeron la postergación de la fecha de inicio, búsqueda exhaustiva de distintos proveedores e incluso cambio de grúa en una ocasión. Tanto el comité de Y como X estamos sumamente apenados y ofrecemos una disculpa a todos nuestros seguidores. Ambas partes estamos concientes del gran apoyo y la cálida recepción del pueblo mexicano, por lo que X está ansioso por volver y el comité organizador por invitarlo de nuevo.

Esperamos pronto contar de nuevo con su presencia y disculpen las molestias que esto haya ocasionado.

(text and image via stencilarchive)

“We’ve already organised a number of actions in Damascus, such as painting a statue of Assad’s father, Hafez al-Assad, red to symbolise the blood of those who have been killed by the regime. But graffiti has allowed us to reach out to a portion of the population that won’t risk joining the opposition movement. Some people are terrified by the messages of violence some in the opposition have begun to spout, such as calls to arms or the death of Bashar al-Assad. We hope that these people will find the artistic and peaceful nature of our approach more appealing.”

(text via el pais)                                (image via Bascovazko)

“Siete menores de edad fueron interceptados e identificados la pasada madrugada por la Policía Nacional tras hacer una pintada relativa a la primavera valenciana en un edificio oficial en Valencia. La policía investiga si son autores de al menos 32 pintadas detectadas ayer en distintos puntos de la ciudad, varias de ellas, según fuentes policiales realizadas en edificios que forman parte del patrimonio valenciano, como las Torres de Quart y de Serrans, L’Almodí o la catedral.

Uno de los jóvenes interceptados a la una de la madrugada por una patrulla ya había sido detenido el pasado 15 de febrero durante los incidentes ocurridos en la concentración de estudiantes del instituto Lluís Vives de Valencia. Se trata de Andreu, el primero de los estudiantes arrestados y cuya detención desencadenó las movilizaciones de los días siguientes que se saldaron con 48 detenidos. Según fuentes de la Delegación del Gobierno, fue detenido “por atentado a la autoridad”, tras “dar un manotazo a un policía en la cara” y “propiar patadas y un mordisco”.

Tras ser identificados en comisaría, los siete menores fueron entregados a sus padres, mientras se instruye el atestado policial para dar parte al juzgado. “Primavera valenciana”, “Valencia despierta” o “Yo también soy el enemigo” son algunas de las frases pintadas en estos edificios.”

(via urbanartforbeginners)

“This week see’s the release of Obey’s Protestor image used on the front of Time magazine as the ‘person of the year’.

In so many ways this print release portrays both the  best and worst of urban art in today’s world. First the positives, the proceeds go to the Occupy Movement, which is, a cause worthy of help especially if it’s being helped unwittingly by those who’d have little to no interest in what it stands for. It’s also a good opportunity for people to find out a little about the Occupy Movement and the world around them.

As for the negatives, on an image level it’s all rather anaemic stating little about anything, an every woman ‘cool’ protestor hardly provocative in nature and possibly not really leading to any further analysis other than a slightly urban edgy picture for the study. It’s also not helped that it’s a product of the Obey production line which sometimes feels closer to the 1% than the 99%, however worthy the message tries to be.

Get out there and read a bit on the Movement, for some it may help understand why the urban art world is crumbling.”

 

(imagen de Miguel Brieva)

Estimados Sres.
Nos dirigimos a Vds., con el fin de que conozcan la iniciativa “Todo Tuyo”

convocado por el Ayuntamiento de Sevilla y la empresa Lipasam
con la que hemos colaborado desde su inicio.
Nuestra intervención se ha centrado en la aplicación de una protección antipintadas,
una vez realizada la obra artística que tiene como finalidad preservar el contenedor
de futuras pintadas vandálicas (las nuevas pintadas se limpian sin problema
gracias al kit de mantenimiento que se suministra), de las inclemencias del
tiempo y de la suciedad propia de los residuos arrojados a estos contenedores
(refrescos, salsas, colorantes alimentarios, etc.) y sobre todo del alcohol que
podría acabar disolviendo las pinturas.
Esta misma técnica es utilizada por artistas que realizan sus obras sobre muros,
persianas metálicas, o cualquier otro material y permite que las obras realizadas
puedan ser mantenidas de una forma eficaz, económica y sencilla.
La utilización de grafitis artísticos en los elementos del mobiliario permite decidir
la decoración de los mismos, mientras que cuando están en bruto son receptores
de pintadas vandálicas, tag´s, colocación de publicidad comercial y otros contaminantes
visuales que afectan la estética del lugar.
Por ello, si fuese de su interés, podríamos acometer la protección de los
de los graffitis artísticos de su iniciativa lo que evitaría el daño que se puede realizar con pintadas vandálicas, la contaminación y el paso del tiempo.